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May 15, 2023

Fotos: JUNG YEON-JEAFP a través de Getty Images; Jun Sato/WireImage;The Chosunilbo/JNSImazins vía Getty Images; Imágenes de Tim Mosenfelder/Getty; John Lamparski/Getty Images para Empire State Realty Trust

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Desde novatos hasta actos más establecidos, los muchachos están conquistando el mundo del K-pop este año. Siga leyendo para conocer 11 grupos de chicos cuyos éxitos recientes los han convertido en artistas a seguir en 2023.

La complejidad de la música pop coreana es similar a un océano de mareas cambiantes. Cada año trae una corriente de nuevos elementos que, a su debido tiempo, se vuelven parte del tejido del género. Esa es parte de la magia del K-pop: una mezcla garantizada de tendencias e influencias que continúan cautivando a millones.

Mientras que el año pasado se vio un despertar de los grupos de chicas, el panorama actual de los grupos de chicos está llegando a una fase interesante. Los conjuntos bien establecidos están formando más solistas que nunca, y diferentes generaciones de artistas coexisten de una manera nunca antes vista. Al mismo tiempo, los programas de televisión de supervivencia (similares a "American Idol" o "The Voice") siguen siendo un fenómeno cultural en la música coreana, sirviendo como bóveda para los aprendices y muchos en esta nueva ola de grupos de chicos.

Dentro de esta nueva ola, actos de K-pop como VERIVERY y ONEUS están experimentando un reconocimiento tan esperado, mientras que los grupos que debutaron durante la pandemia finalmente se presentan frente a audiencias en vivo. Mientras tanto, los novatos como los xikers están levantando la mano con el deseo de conquistar, y los actos aún por debutar como ZEROBASEONE son muy esperados. Aquí, conoce a 11 grupos de chicos en ascenso, en orden de debut, que consolidan su posición bajo las brillantes luces del dominio del K-pop.

La energía y la precisión son partes integrales de la identidad de Verivery. El grupo parece encender un interruptor en la audiencia con su impecable coordinación y su animado sonido dance-pop. Pero también adoptan dualidades en su música, explorando los altibajos emocionales de la vida.

Proveniente de Jellyfish Entertainment, el septeto debutó en enero de 2019 con el nuevo sencillo de jack swing "Ring Ring Ring", y perfeccionó continuamente sus habilidades para generar impacto. El tercer álbum sencillo de Verivery, Liminality - EP. Love y su canción principal, "Tap Tap", abrieron un nuevo capítulo, y el grupo capturó sus primeras victorias en "Show Champion" de MBC y "Music Bank" de KBS.

Si hay un grupo que prospera desafiando los límites creativos y construyendo narrativas atemporales, ese es ONEUS. Se les llama "genios del escenario" por una razón.

Formado por el sello musical RBW en 2019, el quinteto se ha establecido como intérpretes versátiles con coreografías intrincadas y destreza vocal. Cada disco revela un nuevo paisaje sonoro y, con él, hay una imprevisibilidad perfecta que aumenta su reconocimiento público.

Su octavo mini-álbum, Malus, lanzado en septiembre pasado, demostró ser un gran avance. ONEUS ganó cuatro trofeos de programas musicales de Corea del Sur y cruzaron la barrera de un millón de ventas acumuladas en Circle Chart, una de las listas musicales más notables de su país de origen.

CRAVITY combina las palabras "Creatividad" y "Gravedad" para afirmar que su aura puede atraerte como un imán. Son la personificación de la alegría de vivir y pueden cambiar de "novatos monstruosos" a dínamos del K-pop en cualquier momento.

Desde su debut en 2020 bajo Starship Entertainment, el grupo ha mostrado una gran adaptabilidad al abordar diferentes colores musicales. Pero la llegada de Liberty: In Our Cosmos, la segunda parte de su primer álbum de larga duración, en marzo de 2022, canalizó un enfoque juvenil que se ha convertido en su sonido característico. Este brillo conceptual desarrolló por completo las habilidades de CRAVITY que brillan más en los terrenos pop para sentirse bien, creando un nicho único como resultado.

Respaldado por YG Entertainment (Blackpink, BIGBANG), TREASURE irrumpió en escena en el verano de 2020 con el contundente sencillo "Boy". Fue la culminación de expectativas altísimas desde que se unieron un año antes a través del desafiante programa de supervivencia YG Treasure Box. Sin embargo, en noviembre de 2022, los vocalistas Bang Yedam y Mashiho se fueron y TREASURE tuvo que redirigir su viaje con 10 miembros.

TREASURE no solo son conocidos por sus impresionantes niveles de interpretación, sino que también hacen alarde de una paleta sónica diversa y material escrito por ellos mismos. Tomemos, por ejemplo, la potente "JIKJIN", que contrasta con el carisma entusiasta que rodea a "Hello", o la encantadora (y viral) "DARARI", compuesta por el ex miembro Bang Yedam. Son potencias creativas y esto es solo el comienzo para ellos.

Este grupo de siete miembros reunido por Woollim Entertainment demuestra cómo es posible madurar una carrera sin comprometer la brillantez. DRIPPIN cuenta con uno de los repertorios más sólidos de la cuarta generación del K-pop.

Cuando DRIPPIN debutó en 2020 con su EP, Boyager, su brújula musical señaló ligereza, pero a medida que pasaba el tiempo, el rumbo se dirigió hacia una ruta más oscura. Fue una transformación orgánica y fluida, ejemplificada por su fantástica serie de álbumes Villain lanzada a lo largo de 2022.

El comienzo del viaje de P1Harmony en octubre de 2020 fue literalmente una experiencia cinematográfica que sentó las bases de su emocionante arte. Son aventureros y divertidos, así que mejor prepárate cada vez que suban al escenario, porque te espera un paseo.

Por supuesto, nada de esto sería posible sin tener una red de talentos trabajando en conjunto. Las voces de Keeho y Theo equilibran la ferocidad de los raperos Intak y Jongseob, mientras que Soul y Jiung han demostrado ser versátiles. Esta mezcla y una inclinación por pistas electrizantes son los principales impulsores detrás de la popularidad internacional de P1Harmony.

Haciendo honor a la esencia del nombre de su grupo, las estrellas emergentes TEMPEST son una fuerza a tener en cuenta. Y contrario al título de su canción debut, "Bad News", su entrada en el reino del K-pop fue un presagio de potencial.

El septeto proviene de Yuehua Entertainment, hogar de la alumna de Iz*One, Choi Yena, y del grupo de chicas EVERGLOW. Varios miembros participaron en programas de competencia como "Produce 101" e "I-LAND", por lo que su perspectiva, junto con sus fortalezas colectivas, indica que estos recién llegados tienen la confianza de los veteranos. El año pasado, el grupo ganó elogios en diferentes ceremonias musicales de Corea del Sur como mejores artistas nuevos, incluido el premio New Wave de los Asia Artist Awards.

Al explorar la inmensidad del K-pop, siempre es una agradable sorpresa descubrir gemas ocultas cautivadoras. Este es el caso de TAN, un septeto formado a través del programa de supervivencia de MBC "Extreme Debut: Wild Idol".

Lo que hace que TAN sea un acto tan atractivo es su nostalgia musical, que recuerda una de las eras más brillantes del K-pop. Presiona reproducir en su primer sencillo "Du Du Du" y te encontrarás inmerso en un renacimiento de segunda generación en capas con voces impresionantes. Afortunadamente, el grupo se mantiene firme y su último disco, "FIX YOU", continúa con esta cualidad evocadora incluso un año después de su debut.

Xikers son los ídolos más nuevos (y más jóvenes) en esta lista, pero están trazando un camino que tiene a muchos prestando mucha atención.

Anteriormente conocido como KQ Fellaz 2, el mundo fue testigo del entusiasmo del grupo en el escenario cuando abrieron para sus compañeros de agencia ATEEZ durante su gira norteamericana de 2022. En marzo, debutaron con el doble golpe "TRICKY HOUSE" y "ROCKSTAR", ambos sencillos de su primer mini-álbum, HOUSE OF TRICKY: Doorbell Ringing. El proyecto de siete pistas ha vendido más de 140.000 copias en Corea del Sur. Con su vibrante trabajo en equipo, intensidad auditiva y reconocimiento en rápido crecimiento, los xikers son sin duda un grupo para no perder de vista.

A fines de 2020, el gigante del K-pop HYBE anunció la adquisición de KOZ Entertainment, un sello musical encabezado por el líder de Block B, Zico. La noticia fue recibida con sorpresa y los fanáticos se preguntaron qué tipo de emprendimientos podría ofrecer esta alianza comercial.

Lo que siguió ha sido una serie de revelaciones que han creado entusiasmo sobre su primer proyecto juntos: un grupo llamado BOYNEXTDOOR. Los seis miembros, Sungho, Riwoo, Jaehyun, Taesan, Leehan y Woonhak, fueron presentados oficialmente el 12 de mayo y el concepto ya es llamativo por su brillantez y juventud. Obtendremos una imagen completa una vez que BOYNEXTDOOR debute el 30 de mayo con su primer álbum sencillo, ¡QUIÉN!

Aunque la historia de ZEROBASEONE (abreviado como ZB1) aún no se ha desarrollado, una promesa de éxito apunta a su presencia en la industria. Se dice en la calle que inaugurarán la quinta generación de K-pop, pero ese será un tema de discusión cuando entren en el centro de atención el próximo verano. Mientras tanto, veremos cuántos registros caen antes de que eso suceda.

Este conjunto multinacional de nueve miembros surgió de la competencia de telerrealidad Boys Planet de Mnet, un derivado de Girls Planet 999 de 2021, que creó su grupo hermano Kep1er. Es una alineación completa que permitirá agilidad artística y escenarios impresionantes, las mismas características que atrajeron a cientos de miles de espectadores durante el proceso de formación de ZB1 semana tras semana. Vale la pena mencionar que Zhang Hao, un prodigio de la música de Fujian, China, hizo historia como el primer extranjero en ganar un programa de supervivencia coreano de este tipo, y será el centro del grupo.

TXT, Blackpink, Aespa y más: aquí están todas las giras y eventos de K-Pop que puedes ver este verano

Foto: El Chosunilbo JNS/Imazins vía Getty Images

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Ya sea que quieras poner tu cabeza en las nubes, liberarte en Outside Lands o (re)nacer de color rosa, planifica tu verano con estos eventos y giras de K-pop en mente.

2023 comenzó fuerte para los eventos de K-pop en los EE. UU. Nombres familiares como NCT 127, Kang Daniel y Stray Kids recorrieron el país, mientras que el Empire State Building se iluminó en honor al último EP de TWICE, Ready to Be. En abril, BLACKPINK hizo historia como el primer grupo de K-pop en encabezar Coachella, mientras que Suga de BTS (bajo el alias Agust D) comenzó su primera gira en solitario, la primera de todos los miembros de BTS.

A medida que el verano comienza a florecer, también lo hacen aún más giras, festivales y convenciones para que los amantes de la música y la cultura coreanas se regocijen. Desde mediados de mayo hasta finales de agosto, casi todas las semanas estarán ocupadas con eventos que van desde conciertos de grupos emergentes como WEi, hasta celebraciones de fin de semana como KCON, actuaciones pioneras como Tomorrow X Together (TXT) como cabeza de cartel de Lollapalooza, o aespa se convierte en el primer grupo de K-pop en actuar en el Governors Ball de Nueva York.

Para agregar algo de color a tu verano, GRAMMY.com reunió una lista de todos los conciertos y eventos de K-pop que se llevarán a cabo en los próximos meses para que puedas disfrutar la temporada al máximo.

Suga: gira de Agust D

26 de abril - 17 de mayo

El primer miembro de BTS en encabezar su propia gira en solitario, Suga inició una serie de actuaciones en los EE. UU. el 26 de abril en Belmont Park, Nueva York. La lista de canciones incluía éxitos de sus dos mixtapes, August D y D-2, nuevas pistas de su primer álbum de estudio en solitario, D-Day, e incluso algunos clásicos de BTS. Antes de dirigirse a la etapa asiática de la gira, Suga tocará en Los Ángeles y en Oakland, California.

Fiesta de la Cabeza en las Nubes

Forest Hills, Nueva York

20-21 de mayo

88rising continúa con su misión de difundir el talento de los artistas de la diáspora asiática a través de su Festival Head in the Clouds. Además de su edición habitual en Los Ángeles, en 2023 Head in the Clouds Festival se expandirá a Nueva York por primera vez. La alineación incluye actos que regresan como DPR IAN y DPR LIVE, mientras que la sensación del K-pop ITZY, el grupo femenino global XG y la estrella de rock en ascenso LØREN harán su debut en HITC.

Tomorrow X Together (TXT): ACTO: SWEET MIRAGE World Tour

5-27 de mayo

El deslumbrante grupo de chicos Tomorrow X Together (TXT) crece con cada nuevo lanzamiento y sus giras internacionales siguen su ejemplo. Después de ACT: LOVESICK del año pasado, regresan para una temporada en seis ciudades de EE. UU. con ACT: SWEET MIRAGE, que comenzará el 5 de mayo en Charlotte, Carolina del Norte. Los miembros Soobin, Yeonjun, Beomgyu, Taehyun y Huening Kai interpretan éxitos como "0x1=LOVESONG (I Know I Loved You)", "Good Boy Gone Bad" y su último sencillo, "Sugar Rush Ride".

MAMAMOO: MI ESTAFA Gira mundial

16 de mayo - 4 de junio

Las reinas vocales MAMAMOO pronto comenzarán su primera gira por los Estados Unidos. Hwasa, Solar, Moonbyul y Wheein se presentarán en nueve ciudades, comenzando en Nueva York el 16 de mayo y terminando en Los Ángeles el 4 de junio. Con casi una década de clásicos en su haber, el cuarteto probablemente interpretará canciones como "Um Oh Ah Yeh", canciones en solitario de cada miembro y una gran cantidad de éxitos como "HIP" y "Egotistic".

WEi: gira mundial PASSION

24-31 de mayo

El grupo masculino WEi también regresa a los EE. UU. para su segunda gira mundial, PASSION. Cada uno de sus seis miembros, Daehyeon, Donghan, Yongha, Yohan, Seokhwa y Junseo, son conocidos por competir en diferentes programas de supervivencia, y Yohan terminó en primer lugar en "Produce X 101" de Mnet en 2019. Aunque el propio Yohan estará ausente de esta gira debido a horarios conflictivos, el quinteto restante promete divertirse de costa a costa.

Bang Yongguk: Los colores de la gira estadounidense Bang Yongguk

31 de mayo - 16 de junio

Como cantante/compositor, productor discográfico y exlíder del grupo de chicos BAP, Bang Yongguk es uno de los artistas de mayor alcance del K-pop. A través de letras honestas y una voz más profunda que Mariana Trench, el trabajo de Yongguk es inmediatamente identificable y siempre innovador. Después de lanzar un nuevo álbum este mes, The Colors of Love, está programado para realizar 10 conciertos en los EE. UU., comenzando en Joliet, Illinois, el 31 de mayo.

TRI.BE: Gira USA 2023 VIDA LOCA

6 de junio - 3 de julio

El grupo de chicas TRI.BE ha adornado el K-pop con sencillos efervescentes y energía ilimitada desde 2021, cuando debutaron con "Doom Doom Ta". Este año, los miembros Songsun, Kelly, Jinha, Hyunbin, Jia, Soeun y Mire se embarcarán en su primera gira por Estados Unidos. El septeto realizará una ronda masiva de 17 espectáculos en todo el país, comenzando en Orlando, Florida y concluyendo en Los Ángeles.

aespa: Festival de Música de Governors Ball

10 de junio

En menos de tres años desde su debut, aespa ya está haciendo historia. El cuarteto, formado por Karina, Giselle, Winter y Ningning, será el primer grupo de K-pop en presentarse en el festival al aire libre de Nueva York, Governors Ball, que se llevará a cabo del 9 al 11 de junio. El último grupo de chicas de SM Entertainment se hizo conocido por su tradición llena de IA que incluye avatares y un sonido vanguardista en los sencillos populares "Next Level" y "Savage".

TWICE: 5ta gira mundial lista para ser

10 de junio - 9 de julio

El implacable grupo de chicas TWICE regresa a los EE. UU. para su quinta gira mundial Ready to Be. El nombre de su último álbum, las actuaciones contarán con éxitos de su discografía de 8 años, así como actuaciones en solitario de cada uno de sus nueve miembros. Después de las presentaciones en Asia y Australia, comenzarán una etapa de la gira norteamericana de 13 paradas en el SoFi Stadium en Inglewood, California, el 10 de junio, y la concluirán en Truist Park en Atlanta el 9 de julio.

CRAVITY: La obra maestra de la primera gira mundial

16-25 de junio

El año pasado, el grupo de chicos en ascenso CRAVITY realizó una gira por los EE. UU. como uno de los representantes de KCON 2022 Rookies, una serie de conciertos organizados por el festival All Things Hallyu con nombres prometedores de la industria. En 2023, el grupo de nueve miembros está demostrando su crecimiento al encabezar su propia gira por Nueva York, Chicago, San Juan, Atlanta, Dallas y Los Ángeles.

SOLO B: Otakon

28-30 de julio

Celebrado en Washington, DC, Otakon es el lugar ideal para los amantes de la cultura pop asiática. Después de traer nombres como AleXa y PIXY el año pasado, la edición de este año del festival traerá al grupo de chicos novatos JUST B (Lim Jimin, Geonu, Bain, JM, DY y Sangwoo) para una actuación y algunas experiencias VIP para conocerlos. mejor.

Lee Youngji K-PLAY! fiesta

San Mateo, California

29-30 de julio

La rapera Lee Youngji saltó a la fama al ser la primera mujer en ganar los programas de supervivencia "High School Rapper 3" y "Show Me the Money 11". Sin embargo, reunió un fanatismo aún mayor a través del programa de variedades de YouTube "My Alcohol Diary", donde invita a otros ídolos del K-pop a su casa para tomar bebidas y tener conversaciones divertidas. ¡El 30 de julio, encabezará la edición del Área de la Bahía de K-PLAY! FEST, el "primer festival de K-pop para fanáticos, hecho por fanáticos". Además de escupir barras ardientes, también realizará un evento de contacto, una firma de autógrafos y se tomará algunas selfies con los fanáticos que compren paquetes VIP.

Tomorrow X Together, NewJeans, DRP IAN, DPR EN VIVO: Lollapalooza

chicago

3-6 de agosto

Después del éxito del año pasado con las actuaciones de Tomorrow x Together y j-hope de BTS, el Lolla 2023 presenta aún más K-pop. Por primera vez en la historia, TXT encabezará el festival el 5 de agosto, mientras que sus compañeros de agencia y la sensación actual NewJeans actuarán el jueves 3 de agosto. DPR IAN, 6 y DPR LIVE llevan su fusión de R&B, rock y rap hasta el final. día de la fiesta el domingo.

(G) I-dle: Soy FREE-TY World Tour

4-17 de agosto

Las marimachos residentes del K-pop traerán su estilo y autenticidad a Estados Unidos. Después de la gira mundial Just Me ( )I-dle World Tour del año pasado, el quinteto formado por Soyeon, Miyeon, Minnie, Yuqi y Shuhua se presentará en seis ciudades durante la primera quincena de agosto. Además de su setlist lleno de actitud, los fanáticos pueden esperar nuevas canciones de su próximo sexto EP, I Feel.

Fiesta de la Cabeza en las Nubes

Pasadena, California

5 y 6 de agosto

Después de su edición en Nueva York en mayo, HITC se dirige a la Costa Oeste para otro fin de semana celebrando los talentos asiáticos. Si bien la alineación aún no se ha anunciado, los fanáticos pueden esperar que contenga algunos de los nombres que actuaron en ediciones anteriores, así como nuevos y emocionantes miembros. HITC ocurrirá en Brookside en el Rose Bowl el 5 y 6 de agosto.

BLACKPINK: gira mundial BORN PINK

12-26 de agosto

Encabezar Coachella en abril no fue suficiente para el imparable grupo de chicas BLACKPINK. Jennie, Rosé, Lisa y Jisoo acaban de anunciar cuatro conciertos en estadios en agosto como una extensión de su gira BORN PINK World Tour en curso, que también incluyó fechas en EE. 12, luego siga al Allegiant Stadium en Las Vegas, Oracle Park en San Francisco, y concluya en el Dodger Stadium en Los Ángeles el 26 de agosto.

aespa: Festival de Música y Artes de Tierras Afuera

San Francisco

11-13 de agosto

Una vez más, la innovadora aespa llegó a los EE. UU. para otro hito: serán el primer grupo de K-pop en actuar en el Outside Lands de San Francisco. El cuarteto tocará su set futurista el viernes 11 de agosto junto a Kendrick Lamar, Janelle Monaé y WILLOW, entre otros.

KCON

Los Angeles

18-20 de agosto

Conocido como el festival de música y cultura coreana más grande de América del Norte, KCON tiene un legado de una década de servir como puente para "todas las cosas Hallyu". Celebrado en el Centro de Convenciones de Los Ángeles y en el Crypto.com Arena, el festival incluye un concierto de dos noches, firmas de autógrafos, puestos de comida y merchandising, paneles con profesionales de la industria y muchas otras atracciones. KCON aún no ha anunciado su alineación oficial, pero los asistentes pueden esperar que mantenga la misma excelencia de años anteriores.

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En este episodio de Press Play At Home, el grupo de K-pop CRAVITY combina los estilos y las personalidades de sus nueve miembros, con resultados de gran energía, en su interpretación de "Adrenaline".

Con nueve miembros en su grupo, la banda de chicos de K-pop CRAVITY ciertamente tiene una gran cantidad de influencias e inclinaciones creativas para hacer malabarismos. Aún así, reúnen esos diversos intereses con gracia en la interpretación de su nueva canción, "Adrenaline".

En este episodio de Press Play at Home, CRAVITY reúne el funk, el future house, el moombahton y el trap en su incontenible interpretación de "Adrenaline", que captura la exuberancia juvenil del amor joven.

Minhee, miembro de la banda, le dijo recientemente a The Korea Times que está orgulloso de la forma en que la canción logró su objetivo de evocar la emoción juvenil. "Me sentí como si estuviera en la escuela secundaria nuevamente cuando estaba grabando esta canción", expresó.

Allí, el grupo evoca recuerdos de la juventud, lo que se aplica especialmente a esta actuación. Todos los miembros visten uniformes de la escuela preparatoria y actúan frente a pancartas adornadas con un emblema que dice "Luvity High School".

CRAVITY no solo muestra algunas habilidades coreográficas serias, sino que rebota el papel de vocalista principal de un miembro a otro, incluido un colorido rap de los miembros de la banda Serim y Allen.

Esa diversidad no es solo para darle a cada miembro su tiempo para brillar: también agrega textura estilística a la canción, manteniendo los procedimientos acelerados y con mucha energía.

"Adrenaline" es el sencillo principal del primer álbum de estudio de larga duración de CRAVITY, que lanzaron en dos segmentos. El primero, El despertar: escrito en las estrellas, salió a mediados de 2021; el segundo, Liberty: In Our Cosmos (cuya lista de canciones incluye "Adrenaline"), en la primavera de 2022.

Superando los retrasos en el lanzamiento y una pelea de todo el grupo con COVID-19 en febrero, CRAVITY avanza con "Adrenaline", hacia una nueva fase creativa impulsada por la libertad estilística y la exuberancia vertiginosa y juvenil.

Disfrute de su interpretación eufórica de "Adrenaline" arriba y siga visitando GRAMMY.com para ver más episodios de Press Play at Home.

Prueba de todo lo que sabemos sobre el nuevo álbum de BTS de 2022

Foto: Le3ay

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Después de tres años de preparación, Madison Beer comenzó su próximo capítulo con "Home to Another One", el primer sencillo de su segundo álbum. La cantante detalla su viaje "liberador" para crear 'Silence Between Songs'.

En la era viral actual, las personalidades de Internet no siempre son difíciles de encontrar. Pero lo que no es tan fácil de encontrar es una personalidad de Internet con longevidad, y Madison Beer ha demostrado que es más que una estrella viral fugaz.

Beer comenzó a publicar versiones de canciones en YouTube en 2012, mostrando su destreza pop y su voz etérea a la edad de solo 13 años. Ella pasó brevemente por la trayectoria de una estrella del pop adolescente después de que Justin Bieber la firmó con Island Records ese mismo año, pero primero la encontró. verdadera voz musical en su EP debut, As She Pleases de 2018. Y una vez que tomó el control total con su álbum debut, Life Support de 2021, coescribiendo y coproduciendo las 17 canciones, se instaló por completo en Madison Beer, la artista.

Ahora que está a punto de lanzar su segundo álbum, Silence Between Songs (que saldrá el 15 de septiembre a través de Epic Records), Beer pretende ampliar la mezcla de vulnerabilidad inquebrantable y melodías contagiosas que ha exhibido desde que entró en la suya. Primero dio una muestra de eso con "Home to Another One", una pista aireada que es una mezcla de Lana Del Rey y Tame Impala, dos de sus mayores inspiraciones, la primera de las cuales incluso le dio comentarios a Beer sobre el álbum.

La aprobación de Del Rey es una de las muchas razones por las que Silence Between Songs es especial para Beer, junto con el hecho de que una vez más coescribió y coprodujo cada canción. Pero quizás el aspecto más importante del proyecto es la libertad que encontró durante el proceso de casi tres años.

"Como artista, a veces nos dicen que si nos tomamos un descanso, alguien te reemplazará, alguien vendrá justo detrás de ti", dice Beer. "Ya no me suscribo a eso, y creo que ha sido algo realmente liberador".

Beer habló con GRAMMY.com sobre cómo el hecho de estar más arraigada en su vida personal inspiró la nueva música y por qué, a pesar de su fama en línea, "a veces le tiene bastante miedo Internet".

Felicitaciones por el lanzamiento de "Home to Another One" y el anuncio del álbum. Me imagino que es estresante porque uno nunca está realmente seguro de cómo se percibirán las cosas. ¿Cómo es finalmente empezar a sacar todo?

"Home to Another One" en realidad lo hice hace apenas seis meses, por lo que fue una de las últimas adiciones al álbum antes de entregarlo. No ha sido un proceso de espera tan doloroso como los otros. Pero creo que la revelación del título del álbum fue en realidad la más intensa para mí. He estado sentado en él durante tres años, por lo que tenerlo ahí se siente bastante surrealista. Pero las respuestas de la gente han sido muy positivas y la gente se siente emocionada, por lo que estoy muy agradecido.

Es un sonido un poco nuevo para mí; tiene una energía diferente a mis otras canciones. Pero los verdaderos fans que escuchan mis entrevistas o me ven de gira, saben que mi catálogo musical de cosas que escucho es bastante eléctrico o diferente; No hay un solo género que me encante. No hay nada que pueda hacer que realmente los sorprenda, porque saben que amo todo tipo de música.

Los títulos de los álbumes, y los títulos en general, siempre son complicados. Cuéntame cómo se te ocurrió el tuyo, Silence Between Songs?

Era muy joven cuando vi por primera vez un poema o un libro sobre este tipo de idea. Se trataba de extrañar a alguien, y decía "Te extraño mucho en el tiempo que tarda en comenzar la siguiente canción".

Siempre pensé que era un concepto genial y quería hacer algo con esa idea para mi álbum debut. Pero cuando empezamos a crear el álbum en 2020, la canción "Silence Between Songs" fue una de las primeras que creamos, así que fue el primer título que tenía en mente. Trabajamos a partir de eso, y ahora, tres años después, tiene un significado adecuado para mí. He crecido mucho desde que comencé a crearlo, y el álbum realmente trata sobre cómo puedes crecer al desconectarte del ruido.

Es un testimonio del título que se quedó con él durante tres años y nada lo superó. ¿Cómo te has dado cuenta de que te tranquilizas y te desconectas del ruido?

Definitivamente, el título no ha sido negociable para mí desde entonces. Pero después de la gira, es difícil descomprimirse y calmarse. De hecho, me costó mucho volver de mi última gira y volver a la realidad; estás tan locamente ocupado, y es un gran golpe de dopamina todos los días. Me costó un poco volver a sentarme, pero es en esos momentos cuando más aprendo sobre mí.

Ahora priorizo ​​mi tiempo a solas y mi tiempo libre; Dejo que mi cuerpo descanse y no me siento presionado a salir y hacer cosas todo el tiempo. Si quiero quedarme en casa y relajarme en la cama todo el fin de semana, lo haré. Estoy tratando de entender y no sentirme culpable por el tiempo de inactividad y los tiempos de descanso.

Como artista, a veces nos dicen que si nos tomamos un descanso, alguien te reemplazará, alguien vendrá justo detrás de ti. Ya no me suscribo a eso, y creo que ha sido algo realmente liberador.

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¿Es por eso que sentiste que tenías que seguir adelante?

Creo que en el pasado era eso de si las personas con las que trabajaba o las personas en línea; esta noción de que siempre va a estar dispuesto a hacer más que tú y hacer todo, y si no lo haces, te reemplazarán. Ese fue un miedo real que tuve durante mucho tiempo. Sin embargo, ya no dejo que eso suceda. Me sacaron de un sello y me reemplazaron, así que el miedo es real, y durante mucho tiempo tuve bastante miedo de eso. Pero ya no lo soy.

¿Alguna vez te preocupa revelar demasiado o muy poco de ti mismo? Como artista, demasiado puede parecer compartir demasiado; pero demasiado poco, no estás siendo totalmente honesto. ¿Dónde está el equilibrio para ti y cómo lo has alcanzado?

Definitivamente es interesante discutirlo, porque en esta era de las redes sociales, muchos de nosotros tenemos esta presión de ser identificables y agradables. Pero, de nuevo, no me presiono a mí mismo, porque creo que no soy el tipo de persona que se despierta todos los días y siente la necesidad de hacer un video sobre estas cosas personales. Estoy dispuesto a hacerlo cuando me da la gana, pero siento que no es auténtico obligarte a hacerlo solo para agradar. Así que trato de publicar solo cuando tengo ganas. Creo que mis fans me conocen y mis fans me aman. No necesito ganarme los corazones del público en general para difundir mi música y ser recibido. No quiero obligarme nunca a hacer algo que no quiero hacer.

"Home to Another One" es un himno melancólico con una ruptura. Me pregunto cuál fue el origen de esa canción.

Bueno, pensé: "¿Cuál es mi sonido pop?" En el pasado, cuando hice canciones alegres, tal vez no fueron tan auténticas para mí, o canciones que no me subiría al auto ni querría escuchar. Así que pensé: "¿Qué puedo hacer que sea alegre y divertido, pero que siga siendo yo y no me venda para hacer una canción clasificada como optimista?"

Cuando la escuché, en cuanto a la voz, me recordó mucho a Lana Del Rey. ¿Sería justo decir eso?

Definitivamente. Soy un gran admirador suyo y siento que está integrada en mí de maneras que ni siquiera puedo precisar.

Cuando estás escribiendo música, como coproductor, ¿sabes dónde van a ir tus canciones desde el principio? ¿Cuál es tu proceso?

Soy coproductor de todas las canciones, lo que ha sido otro gran esfuerzo mío. Tengo la suerte de trabajar con mi increíble productor Leroy Clampitt, que está dispuesto y ansioso por escuchar mi opinión y quiere que coproduzca todo.

No está realmente calculado, no lo creo. Realmente fluye. Es un fastidio que no tuviéramos una cámara en la habitación cuando lo estábamos haciendo, porque estaba realmente involucrado en cada sonido que escuchas. Mi relación con Leroy es realmente especial porque puedo hacer un sonido como mmmmm y él sabrá a lo que me refiero. Todo está muy meticulosamente planeado, pero no es como, "Quiero este tipo de sintetizador". Dejamos que la canción fluya. y construir sobre la marcha.

Muchos artistas se acreditan como coautores de canciones, pero no muchos se acreditan como coproductores. ¿Por qué fue importante para ti ser acreditado como coproductor de tus propias canciones?

Trabajando con el mismo productor durante más de cinco años, siento que puedo expresar mi opinión y que no sea extraño. Leroy fue el que tuvo la amabilidad de decir que pensaba que debería obtener un crédito de coproductor. Él dijo: "Tú has hecho tanto como yo". Todas las ideas provienen de mí y de nosotros, y hacemos todo juntos.

Tu álbum debut salió hace un par de años y empezaste a trabajar en este en 2020. ¿Por qué un proceso tan largo?

No se suponía que fuera. El tiempo se te escapa, y definitivamente volví al estudio muchas veces para rehacer cosas y editar. Hemos tenido varias pruebas de prensado del vinilo, y muchas veces pensé que estaba terminado y luego volví a entrar.

No sé, siento que así es como soy. Nunca estoy demasiado satisfecho. Pero mi objetivo ahora es tratar de sacar un álbum dentro del próximo año después de que salga este. Quiero entrar en el ritmo de lanzar música con más frecuencia y no tomar brechas de tres años entre todos ellos.

Tienes una huella masiva en Internet, con 34 millones de seguidores solo en Instagram. ¿Es un seguimiento así un regalo o una carga? ¿Cómo lidias con eso en tu mente sabiendo que puedes levantar tu teléfono y publicar algo para una audiencia de millones?

He estado obteniendo flores de manera constante durante 12 años, por lo que es algo que no me sucedió de la noche a la mañana. Hay una gran diferencia en la forma en que lo hago ahora que hace un par de años. No me obligo a estar comprometido todo el tiempo o publicar todos los días.

De hecho, a veces me aterroriza Internet. La forma en que se mueve puede dar mucho miedo y creo que no nos damos espacio para cometer errores humanos. Si expreso una opinión en línea o quiero decir algo, no es que no me importe lo que la gente diga al respecto, pero sé que mis intenciones sí lo son. Nunca voy a apelar y complacer a todos, pero sé cuándo quiero hablar y compartir, es auténtico y proviene de un buen lugar.

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Foto: Cortesía de Mathew V

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El cantante emergente de jazz-pop Mathew V le da un giro a "Georgia on My Mind" de Ray Charles, uno de los muchos éxitos clásicos que cubrió en su último álbum, 'Anything Goes'.

Hace más de 60 años, la leyenda musical Ray Charles mantuvo a Georgia en nuestras mentes con una versión inolvidable de la canción original de Hoagy Carmichael, que encabezó legítimamente las listas de éxitos de Billboard y ganó dos gramófonos dorados en los GRAMMY de 1961.

"Dije, Georgia, oh, Georgia/ No encuentro paz/ Solo una vieja y dulce canción/ Mantiene a Georgia en mi mente", canta Charles en el coro de la canción. "Otros brazos se extienden hacia mí/ Otros ojos sonríen tiernamente/ Aún así, en sueños pacíficos, veo/ El camino conduce de regreso a ti".

En este episodio de ReImagined, el cantante pop emergente Mathew V ofrece su interpretación de "Georgia on My Mind". Aunque Mathew V se mantiene fiel a la grabación original de Charles, hace que la canción sea propia con su tono vocal suave y sus ejecuciones ágiles.

"Georgia on My Mind" es una de las muchas canciones que Mathew V interpretó en su último proyecto, Anything Goes, que también incluye reimaginaciones jazzísticas de otros clásicos como "At Last" de Etta James y "Don't Rain on My Parade" de Barbra Streisand. ." Traerá sus estilos de jazz al escenario el 6 de agosto, cuando realizará un espectáculo de una sola noche en su ciudad natal en Frankie's Jazz Club en Vancouver, Canadá.

Presiona reproducir en el video de arriba para ver la conmovedora interpretación de Mathew V de "Georgia on My Mind" de Ray Charles, y vuelve a GRAMMY.com para ver más episodios nuevos de ReImagined.

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